"Мы возвращаемся"

Ежегодно в России на поэтическом небосклоне появляются новые имена. Творят и признанные корифеи поэзии. Но доходят ли стихи до сердца читателя, удается ли поэту покорить читательское сознание и тронуть за живое? Какую роль поэзия играет в жизни человека, и что такое настоящая поэзия?

Приятно сознавать, что на нашей малой родине живет и творит поэт, творчество которого наполнено любовью к жизни, родной земле и России, что его гражданская и любовная лирика отмечена высоким чувством. Мы беседуем сегодня с талантливым поэтом, нашим земляком М.В. ВОЛЧИХИНЫМ.

– Михаил Васильевич, расскажите, пожалуйста, что нового на Вашем поэтическом поприще.

– Два предыдущих года были особыми в моей литературной биографии: опубликованы большие подборки стихов в воронежском журнале «Подъем», в журнале «Литературный Тамбов», издан поэтический сборник «Мы возвращаемся», презентация которого состоялась в Тамбовской областной библиотеке имени Пушкина. В начале нового года совместно со сценаристом Марией Золотовой, композитором и музыкантом Георгием Осмоловским (оба из Москвы) мы создали музыкально-поэтический спектакль «Поэма любви». В основу спектакля положены мои стихи и музыка известных композиторов (в основном классическая), которые звучат параллельно и в то же время дополняют друг друга. Первые премьерные показы состоялись в Покрово-Марфино Знаменского района – там мои корни, в поселке Знаменка, а также в городе Тамбове. Реакция публики на спектакль вдохновляет. Это, пожалуй, самые положительные ощущения, которые может испытывать человек, занимающийся творческой работой. В наших планах показать «Поэму любви» в московских залах. Договоренности на этот счет уже имеются, и уже намечены конкретные даты. Нас пригласили выступить в Центральном Доме литераторов и в одном из православных храмов Москвы.

– Сборник назван по одноименному стихотворению, но смысл его названия гораздо шире. Мы возвращаемся к своим потерянным корням, к богатству своей истории и культуры, к национальным и общечеловеческим ценностям, которые под идеологический шумок настойчиво переоценивают в нашем общественном сознании. От расчетливых, эгоистических отношений мы возвращаемся к бескорыстной дружбе, к чистой и светлой любви. В это очень хочется верить и этому хочется способствовать. В «Поэме любви» органично сплетается любовь к родине, к матери, к женщине. Когда при звучании стихов и музыки на глазах зрителей видишь слезы, возникает ощущение, что мы не только возвращаемся, но и оттаиваем от опустившейся на нас стужи.

– На авторский взгляд, в сборнике собрано лучшее, что написано мной до сегодняшнего времени. С некоторыми исправлениями в него включены стихи из предыдущего сборника «Ясень». Многое лежит в черновиках в ожидании своего часа. Думаю, что следующая книга, если она случится, будет содержать в себе и художественную прозу.

– В книге помещены две поэмы: «Не самая печальная повесть» и «Тамбовский волк». Как сочетаются в них реальность и вымысел?

– Поэмы в своей сюжетной основе автобиографичны, и лирический герой в них максимально приближен к автору. Может быть, поэтому эти произведения создавались на одном дыхании. В «Не самой печальной повести» на первом плане – современная русская деревня. Она такая сегодня: поредевшая, растерянная и грустная. Даст Бог, о ней мне случится написать еще многое, но после поэмы в моей душе появилось ощущение выполненного сыновнего долга. В «Тамбовском волке» встает реальная картина на реальном оптовом рынке в городе Омске, куда автору выпало попасть в начале нынешнего века. «Волк» уступает «повести» по объему, но не по замыслу. В ней по-своему отражено состояние России на рубеже двух столетий. В ней нет вымысла ни в сюжетной линии, ни в красках. “Ты куда несешься, Русь? – На привоз, куда же…” Так заканчивается одна из глав поэмы.

– За последние два года у меня как-то неожиданно появилось много новых друзей, связанных любовью к литературе и искусству. Большинство из них тамбовчане, в то же время завязались добрые творческие отношения с рязанским поэтом К. Паскалем, который помогает моей поэзии пробиться к столичному читателю. Что же касается Марии и Георгия, то это особо трогательная история. Маша некогда училась в Покрово-Марфинской школе, где я преподавал русский язык и литературу. Спустя тридцать лет она нашла меня через интернет. Георгий – ее муж. Это интеллигентные, талантливые люди, глубоко чувствующие поэзию и искусство, искренне любящие и болеющие за Россию.

– Откуда родилась идея создать музыкально-поэтический спектакль? Этот жанр достаточно редкий в театральном мире, и аналогов ему не так много.

– Идея принадлежит Марии. Она уловила в стихах некую связь, позволяющую выстроить их в определенной последовательности и придать им дополнительную, уже сценарную, смысловую и эмоциональную нагрузку. В поэме использовано более сорока стихотворений и глав из поэм. Их чтение на сцене слегка театрализовано. Музыка, которой занимался Георгий, звучит в спектакле в определенных местах как бы в унисон и в продолжение поэтического текста. Работа была не простой, но очень интересной. Первые наши выступления стали по существу репетицией, с белого листа, потому что нам не хватило времени это сделать в срок. Мы и сейчас еще дорабатываем сценарий, где, кстати сказать, не исключен вариант появления танцев.

– У Вас это первый опыт прочтения стихов на публике?

– Нет, это далеко не первый опыт. Мне часто приходится выступать со своими стихами на всевозможных литературных встречах, к тому же я провел немало персональных творческих вечеров. Новое заключается в другом: спектакль требует более актерского, а не авторского чтения. Для меня в этом есть существенное различие. Большинство стихотворений прочитывается наизусть, но есть те, которые по сценарию необходимо читать, передвигаясь по сцене или сидя за столом.

– Планируете ли Вы свои творческие встречи в Жердевке, в том числе показ музыкально-поэтического спектакля?

– Большинство моих стихов, хотя и в разное время, было опубликовано в местной газете.

Мне не раз приходилось выступать перед местными любителями поэзии. Если организовывать творческий вечер, то желательно сделать это для большой аудитории. Показ спектакля «Поэма любви» в Жердевке запланирован, но при условии, что он состоится в качестве одного из серии выступлений на тамбовской земле. Над этим нам еще предстоит подумать.

– Вы любите поэзию, Вы сами поэт. Зачем нужна поэзия?

– Когда мы читаем у Есенина о березке, принакрывшейся серебром, мы понимаем, что принакрылась она не серебром вовсе, а обычным снегом, сверкающим на солнце. Да и может ли она принакрыться – она же – дерево. Тогда почему нам так нравится обманываться и обманывать других, и обман ли это? Почему Пушкин «над вымыслом слезами обливался», почему «нас возвышающий обман» был ему дороже «тьмы низких истин»? Не есть ли в этом великая тайна любви? Можно ли любоваться березой, если видеть в ней только кубометр дров? Можно ли быть счастливым, если видеть в женщине только партнершу по сексу? Можно ли почувствовать полноту жизни, не взрастив в своем сердце любовь? А ведь эти примеры из одного ряда, и именно в этом ряду несет свою службу поэзия.

– В чем Вы находите свое вдохновение? У Вас есть муза?

– Вдохновение, как и все остальное, я нахожу в жизни. Женщины в поэзии присутствуют всегда, даже когда на это нет намека. Но как автор не во всем совпадает со своим лирическим героем, так и женский образ не всегда совпадает с конкретной женщиной. По крайней мере, в разные периоды жизни и творчества. Красивее и откровеннее, чем в стихах, о музе не скажешь, поэтому лучше писать и читать стихи. Остальное откровение о женщине на публику – не дело мужчин, даже поэтов.

– Назовите книги, способные, по вашему мнению, изменить жизнь человека?

– Любое сказанное слово оставляет след, тем более художественное слово, сказанное на публику. Помните у Маяковского: «Я знаю силу слов, я знаю слов набат…» Пишущий человек должен думать о том, какой след он оставляет в человеческих душах. Так или иначе, он влияет, а значит, изменяет мир, пусть даже через одного или двух читателей. Талант дан, но за него и спросится. Это мы должны знать и помнить. Степень изменяемости человека в результате влияния на него зависит от силы сказанного слова. В этом ряду для меня, безусловно, на первом месте стоит Евангелие. Из художественной литературы, пожалуй, роман Достоевского «Братья Карамазовы». При этом надо оговориться, что эти книги способны благоизменить человека, в отличие от других, которые тоже имеют немалую, но не добрую силу воздействия на читателей.

– Какова, на Ваш взгляд, современная поэзия? Что ее отличает от исторически сложившихся канонов поэзии в целом?

– Говорить о современной поэзии очень сложно. Это немереное море, в котором хватает всякой всячины. К тому же я не отношусь ни к теоретикам, ни к читателям, которые перетряхивают интернет в поисках новых авторов. Скажу лишь с сожалением о том, что из числа прочитанного не так часто встречаю качественную поэзию, которая в своем предназначении наследует русскую классическую поэзию. Как-то глухо и невнятно звучит ныне гражданская лирика и лирика вообще. Как тут не вспомнить шестидесятников с их «поэт в России больше, чем поэт» и «придут другие, еще лиричнее». Мне же кажется, что читающая публика изголодалась ныне по глубокой, изящной поэзии прямого попадания в сердце.

– Говорят, что творческим людям открыто большее, что они видят то, что скрыто от других. Согласны ли Вы с этим?