На фестивале имени Рыбакова тамбовчанам показали архангельского «Медведя»

В рамках XIX Международного театрального фестиваля имени Рыбакова 19 мая на тамбовской сцене показали спектакль Архангельского театра драмы имени Ломоносова «Медведь» (16+) по пьесе Сергея Самодова, режиссёр — Андрей Тимошенко. 

Честно говоря, на спектакль «Медведь» Архангельского театра драмы имени Ломоносова, шёл с некоторой опаской. Дело в том, что существует опасность — «заболтать» тему специальной военной операции, перейти в художественных произведениях на примитивный язык плаката, а кто-то ради своих личных творческих амбиций сегодня даже не гнушается эксплуатировать трагичные страницы нашей истории. Но это, как говорится, на их совести. 

К счастью, режиссёру архангельского театра Андрею Тимошенко хватило таланта, ума, такта, вкуса, чтобы создать глубокий и, самое главное, высокохудожественный спектакль, которому доверяешь от начала до конца, в нём нет и тени фальши. 

Искусственный отбор 

В буклетах сказано, что пьеса Сергея Самодова основана на реальных событиях. Да, это так. Автор пьесы встречался с прототипом главного героя. Из доверительного разговора с участником специальной военной операции и сложилось литературное произведение. Именно литературное произведение, а не газетная статья. Не будем забывать, что искусство живёт по своим законам, а журналистика — по своим. Сегодня драматурги, на мой взгляд, чрезмерно увлеклись документалистикой, забывая о главном принципе искусства — художественном отборе, художественных образах, архетипах… Отсюда и снижение художественности в театральном искусстве. 

В спектакле «Медведь» детально продумана сценография, музыкальное оформление, сценические движения, словом, проведен тщательный художественный отбор, создано гармоничное художественное полотно, где каждая деталь существует не сама по себе, а помогает раскрыть содержание, точнее, выражает судьбу героя пьесы — Артура — роль исполняет Артём Пребышевский. 

Первое, что на себя обращает внимание — это лаконичные, минималистичные декорации, но при этом они несут глубокий символический образ. Щитовой деревянный помост, на котором разворачиваются основные события, напоминает по форме, контуру воронку после взрыва, блиндаж, даже яму… Да, яму, из которой пытается выбраться герой пьесы Артур, но снова и снова скатывается, и вновь ему нужно карабкаться вверх. На протяжении всего спектакля герой не может найти какого-то устойчивого положения, он как бы балансирует, ищет опору, но тщетно… Так через декорации выражается противоречивый, сложный, взрывной характер героя, его устремления, его непростая жизнь, в которой между ошибкой и героизмом проходит тонкая грань. 

Интересное решение и по цветовому оформлению сцены. На «художественном полотне» два доминирующих цвета: белый и черный. Это прямая ассоциация с черно-белой кинохроникой. В сущности, спектакль — это исповедь Артура. 

Свет работает в двух направлениях. Помост освещается со стороны зрительного зала — это внешний свет. В этом случае усиливается контраст белого и чёрного. В переломные моменты повествования свет меняет направление — прожектор включается с противоположной стороны и свет заполняет щели помоста, создавая ощущения разрушения. Герой как будто загнан в угол жизненных обстоятельств. 

Нельзя не сказать о музыкальном оформлении спектакля. Звуки рояля и белый помост создают чувство возвышенности, благородства, чистоты, даже утонченности, но при этом не возникает ощущения эстетства. По нынешним временам — это весьма неожиданный ход, который создает на сцене подлинный дух поэзии. 
Кстати, поэтичность и символизм пьесы создаются и за счет вплетения в повествование Нартского эпоса. Это героический эпос о происхождении и приключениях богатырей-нартов. Он существует у абхазо-адыгских народов, осетин, карачаевцев, балкарцев, ингушей, чеченцев. 

Поэзия эпоса 

Главный герой пьесы Артур – кавказец. Мама — исполнительница роли Мария Павлова — в детстве рассказывает сыну историю о Сослане — богатыре, рожденном из камня. Он неуязвим для врагов, его тело «чистый булат», но «ахиллесова пята» — это колени героя… Мама поёт и колыбельную песню сыну, в сущности, пророчит ему судьбу. Народные сказания — это обряд инициации, посвящения, перехода на верхнюю ступень личностного развития, превращения мальчика в мужчину. 

— Мне нравится, что Артур – неоднозначный герой, не выхолощенный, не рафинированный. Он проходит через испытания, обретает духовный стержень, становится сильнее, сильнее и сильнее, — отметил в одном из интервью режиссёр спектакля Андрей Тимошенко. 

Артур в ходе специальной военной операции получает ранение, но находит в себе силы выкарабкаться…

Артём Пребышевский органичен в роли Артура (имя означает — Медведь). Он номинант на премию «Актёр России». Мария Павлова — прекрасный партнер Артёма Пребышевского. Она создала роль независимой, гордой женщины-матери, которая воспитывала сына по-мужски, но при этом она обладает нежным и любящим сердцем. Артур готов также пожертвовать своей жизнью ради мамы. Просматривается их не только кровная, но, самое главное, духовная связь. 

— Европа сейчас находится по другую сторону баррикад, но вектор отношения к конфликту, на мой взгляд, стал постепенно меняться. И на смену попыткам отмены русской культуры приходит желание услышать нашу сторону и нашу правду, что очень важно. Мы это почувствовали на Международном театральном фестивале, который проходил в феврале в Стамбуле, он стал площадкой для диалога разных культур. Наша постановка — это возможность увидеть и другую точку зрения на происходящее. И узнать, откуда берётся русский дух — да, тот самый настоящий, мужской, брутальный и в то же время заботливый, восприимчивый, уважительный, — отметил автор пьесы, директор Архангельского драматического театра имени Ломоносова Сергей Самодов.