Актёр Сергей Ключников: Хочется учиться всё больше и больше

Премия «Актёр России» на XIX театральном фестивале имени Рыбакова присуждена Сергею Ключникову — актёру Тамбовского драмтеатра за исполнение роли Отелло в одноименном спектакле по пьесе Уильяма Шекспира.

Создание образа

И это прекрасный повод для разговора с актёром о тонкостях театрального мастерства, о том, что сегодня волнует Сергея Ключникова, какие задачи он ставит на будущее… И первый вопрос, который мы ему адресовали, был, конечно, связан с работой над ролью Отелло. Сложность в том, что это один из самых знаменитых персонажей Шекспира, он был воплощен на театральных мировых сценах неисчислимое количество раз.

Сергей Сергеевич, когда вы работали над образом Отелло, вы следовали установкам режиссёра спектакля Андрея Боровикова или у вас собственный взгляд на этот персонаж?

— Одно не исключает другое. Мне нравится принцип, когда режиссёр и актёр — соавторы, но, естественно, постановщик создаёт единое полотно спектакля, поэтому последнее слово всегда за ним. 

Сергей Сергеевич говорит, что работа над ролью началась с вопросов, забрасывания так называемых крючков. «Какими качествами должен обладать воин?», «Что значит для Отелло понятия долга, чести, достоинства?», «В чем его уязвимость?» и так далее.

— Образ интересен в своем развитии. В начале Отелло — это скала, непреступная крепость, мощь и сила, которой все по плечу, а в финале перед нами предстаёт человек, сгоревшим изнутри, — отметил Сергей.

Почему это произошло? Наверное, это основополагающий вопрос, на который искали ответ актёр и режиссёр спектакля. В разговоре с Сергеем Ключниковым мы вышли на проблематику профессиональной деформации, когда у человека под влиянием длительного воздействия профессиональной среды невольно возникает изменение качеств личности. Отелло смотрит на окружающий мир глазами воина — самовлюбленного нарцисса через призму устоявшихся взглядов и стереотипов. Ему кажется, что в этом мире все подчинено строгим правилам и законам порядка и чести. Но когда он оказывается в иной среде — любви, чувств, непредсказуемости, то он теряет равновесие…

Можно сравнить принцип работы над ролью с творчеством скульптора. На начальном этапе создается некий этюд, набрасывается исходный образ, а уже во время репетиции, по словам Сергея Ключникова, отсекалось всё лишнее, но при этом оттачивались наиболее важные грани образа Отелло. Шлифовка, доработка образа происходила даже на первых премьерных показах.

— Наш спектакль премьерный. Известно, что на первых показах идёт «притирка всех механизмов», спектакль как бы дозревает. На Рыбаковский фестиваль пришёлся шестой показ. Перед спектаклем всегда думаю, как бы глубже проникнуть в роль, используя ещё один выход на сцену. Ведь внутренняя работа над ролью идёт непрерывно. По моим ощущениям это была «лучшая версия», — отметил Сергей. 

Мнение жюри и зрителей

Существует фестивальная традиция — после конкурсного показа происходит обсуждение спектакля членами жюри, которые откровенно высказывают своё мнение по поводу постановки. И нам, как журналистам, доподлинно известно, что лукавить члены жюри Рыбаковского фестиваля считают недопустимым — это ниже своего профессионального достоинства. Другое дело, прислушиваются ли режиссёры и актёры к замечаниям или рекомендациям профессиональных критиков.

— Впервые в жизни из уст жюри услышал в своей адрес похвалу, — говорит Сергей Ключников. 

Тогда и пришло некое осознание, что Отелло «получился». То есть внутренние ощущения актёра совпали с мнением членов жюри. И это тот прекрасный случай, когда зритель в зале и профессиональные критики совпали в своём мнении. Часто бывает, что у специалистов одна оценка спектакля, у зрителя — иная.

Такие минуты — это не торжество самолюбия или подпитка актёрского тщеславия, а нечто большее — творческое удовлетворение, когда есть ощущение выполнения серьезной задачи, когда художник в широком смысле этого слова приподнялся на ступеньку выше в своём творческом развитии.

— Признаюсь, что раньше внутренне огораживался от любой критики в своей адрес, но однажды я попал в ситуацию, когда именно критик помог мне справиться с ролью, за что благодарен ему до сегодняшнего дня. Хочется учиться всё больше и больше, — говорит Сергей Ключников. 

Мечты о будущем

Мы спросили нашего собеседника о ролях, которые он бы хотел сыграть в будущем.

— Мечтаю даже не о каких-то громких и знаковых ролях, а мечтаю работать с интересными режиссёрами как Андрей Боровиков, которые ставят сложные и интересные задачи. Когда их решаешь, и происходит профессиональный рост, — отметил Сергей. 

К счастью Сергея Ключникова, ему на жизненному пути встречались люди, которые честно и беззаветно служат театральному искусству.

— Я благодарен моим учителям и наставникам Аркадию Фридриховичу Кацу, Наталье Витальевне и Михаилу Владимировичу Беляковым, а также моим партнёрам по сцене, у которых я также многому учусь, — делится Сергей Ключников.

В актёрской профессии ориентир мастерства для нашего собеседника — Сергей Безруков. 

Напомним, что Сергей Ключников — выпускник кафедры сценических искусств Института искусств Тамбовского государственного университета имени Державина (курс Н.В. Беляковой). В 2012 году был приглашен в труппу Тамбовского драматического театра.