Тамбовская певица Татьяна Абдулина: «Моя мечта — выступить в Ла Скала!»

Есть в Тамбове артисты, на которых ходят специально. Увидели в афише знакомую фамилию и сразу ясно — надо идти на концерт. Татьяна Абдулина — именно такая певица. Талантливая вокалистка, солистка «Тамбовконцерта», победитель и призёр множества всероссийских конкурсов, давно заслужила любовь и признательность тамбовской публики.

Татьяна ещё и популяризатор классического искусства. В частности, оперного. В 2015 году на Всероссийском молодёжном образовательном форуме «Таврида» она защитила проект «Опера „Евгений Онегин“ на Тамбовской земле».

Недавно Татьяна выступала вместе с оркестром «Россияне» и затем рассказала РИА «ТОП68» о своём творческом пути и мечте.

— Музыкой я занимаюсь с пяти лет, с детского сада, где мне однажды дали главную роль Золушки в музыкальной постановке. Потом бабушка меня отвела в вокальную студию во Дворец творчества детей и молодежи. Как и положено, прошла все профессиональные стадии музыкального образования: это музыкальная школа, училище, академия, и потом уже профессиональная сцена. С детства была очень увлечена вокалом и всегда говорила фразу: «Хочу петь на большой сцене».

— А как вы поняли, что хотите стать именно классической певицей, а не эстрадной?

— Когда я оканчивала девятый класс, поняла, что мне нужно профессиональное музыкальное образование. Поступила в ТГМПИ имени Рахманинова. Но в Тамбове, увы, нет вокального отделения. Пошла на хоровое — самое приближённое к вокальному. С целью пойти в вуз уже на академический вокал. Затем окончила Воронежскую государственную академию искусств и вернулась в Тамбов. Осенью этого года будет десять лет, как я работаю в «Тамбовконцерте». В разных коллективах: симфоническом оркестре, лектории, сейчас в оркестре русских народных инструментов «Россияне».

— А вот за эти десять лет были ли у вас такие моменты, когда вы задумывались о переходе в эстрадный жанр или совмещении стилей?

— Нет, абсолютно нет. Ну конечно, иногда бывают эстрадно-советские программы. Например, репертуар Анны Герман, он же, как эстрадный считается? Но это другая, более глубокая эстрада, чем современная.

— То есть за это время вы ни разу не пожалели о своём выборе?

— Нет, однозначно, это осознанный выбор и хочется продвигать настоящее искусство в массы.

— Волнуетесь ли вы перед выходом на сцену?

— Конечно! Но тут нужно переводить это волнение в кураж, чтобы это было положительное волнение, если можно так сказать. Не мандраж, а наоборот энергетически наполненное бодрое состояние. Если ты выходишь пустым и спокойным к зрителю, ты не дашь ему никаких эмоций.

— Есть ли какие-то ритуалы или привычки, которые помогают настроиться на выступление?

— Желательно выспаться, если есть возможность. Хорошо покушать, чтобы была опора для звучания, рекомендуется в моральном спокойствии провести этот день. Ну, это в идеале, когда ты в каких-нибудь гастролях и у тебя постоянные переезды, то бывает, что есть время только или поесть, или поспать. Такое тоже бывает. Тут уже подстраиваешься под момент, это приходит со временем, с опытом.

— В 2015 году вы получили грант на реализацию проекта «Опера „Евгений Онегин“ на Тамбовской земле». Расскажите о судьбе этого проекта?

— В 2016 году в день рождения Петра Ильича Чайковского  — 7 мая он был с успехом реализован. Опера, поставленная командой музыкантов из Воронежа и Тамбова, с успехом прошла при полном аншлаге в Учебном театре ТГУ имени Державина.

— У вас часто бывают гастроли?

— Да, периодически бывают. Бывают долгие, как в Китае, например. Или какие-то короткие, вот 11 мая будет в Московском Доме музыки концерт. Там подготовка займет несколько дней.

— С какими музыкантами, дирижёрами или коллективами вам особенно нравится работать?

— Например, с оркестром «Россияне» выступать одно удовольствие и в музыкальном, и человеческом плане. Параллельно я работаю в Липецком Доме музыки уже третий сезон. С симфоническом оркестром, с музыкантами в камерных программах. И могу выразить только слова благодарности за поддержку и участие. Довелось выступать в Ульяновской филармонии, в Йошкар-Оле театре оперы и балета, в Воронежском театре оперы и балета, в Москве, в Петербурге и еще во многих городах России. Каждая программа уникальна, каждый коллектив и дирижёры. Могу сказать, что на моем пути попадаются отзывчивые и искренние люди, потому что с таким настроем и я вхожу в атмосферу того или иного коллектива. Это чувствуется на тонком энергетическом уровне.

— А как вы считаете, почему классическая музыка и вокал остаются актуальными в наше время?

— Потому что это что-то настоящее, что-то живое, чего сейчас не хватает в наше время, во время технологий, засилия попсы, ИИ. Классическая музыка ощущается на тонком уровне души. Поэтому, мне кажется, это будет актуально всегда, потому что это человеческая потребность — восполнение духовности. Без неё никуда. Без неё мы просто серая масса.

— Как вы относитесь к тому, что современные поп-исполнители, например, Хабиб, включают в своё творчество элементы народной культуры?

— Я поддерживаю. Скажу, что это модно сейчас. И это хорошо, что модно, молодое поколение уже и не знает про свои корни. У современных поп-исполнителей охват аудитории очень большой, и это замечательно, что популяризация русской песни набирает обороты. Появляется много новых именно этно-исполнителей.

— И завершающий вопрос: есть ли у вас музыкальная мечта, произведение, которое вы очень хотите исполнить?

— Это сложный вопрос. Что я хочу исполнить? Да много чего еще хочу исполнить. А мечта? Выступить в Ла Скала. Я была там в роли зрителя, а в роли исполнителя — нет. Вот это моя мечта.