В Тамбове завершился фестиваль «Виват, Театр!»

«Все заканчивается… Опять на целый год», — удивленно и немного грустно заметила в кулуарах председатель жюри фестиваля «Виват, Театр!» зав. кабинетом критики СТД Элеонора Макарова в предпоследний фестивальный день. Да, в самом деле: вот только что все начиналось, только что с непривычки уставшие в от напряженного графика мы тайком считали дни до окончания — а теперь хочется удержать время, потому что кажется, будто все самое интересное только начинается.

Классика и современность

Особенностью этого года стало появление в афише негосударственных театров: имени Алехандро Валенсио, «Чё», «Театр Историй». Все это московские коллективы, в которых играют профессиональные актеры, чаще всего в свободное время. Самой, наверное, яркой работой стал моноспектакль «Не верьте г-ну Кафке» актрисы Театра Историй Евгении Крюковой. Молодая актриса очень профессионально, точно и выразительно рассказала историю Грегора Замзы от лица его сестры.

Член жюри фестиваля, критик, историк театра, помощник художественного руководителя театра «ET CETERA» Алексей Никольский заметил, что в последние годы растет популярность моноспектаклей, причем обращаются к такой форме зачастую очень востребованные актеры. Вот и настоящая звезда Пензенского ТЮЗа Дарья Куклева привезла на фестиваль моноспектакль «Леди Макбет» по повести Лескова, который никого не оставил равнодушным.

Одной из ярких примет семнадцатого фестиваля «Виват, Театр!» стал огромный интерес участников к классике. Постановки, в основе которых произведения русской классики, а также обращения к «золотому фонду» драматургии, составили практически половину афиши. Трактовки различались степенью смелости и отдаления от первоисточника, что видно уже по жанровым определениям постановок: от «романтического анекдота» («Метель» Пушкина) и «дачной истории» («Богатые невесты» Островского) до скромной «инсценировки» (которая оказалась весьма современным и одновременно точным переносом на сцену гоголевских «Мертвых душ») Не только профессиональные коллективы ищут вдохновения и прочной драматургической почвы, обращаясь в классике. Интересна она и для школьных театров. Так, один из постоянных участников фестиваля театр «ШУТ» школы № 22 областного центра представил «сценическую фантазию» по «Женитьбе» Гоголя, сделав это интересно, просто и выразительно.

Лучшие образцы

Фестивали «Виват, Театр!» ежегодно дают тамбовским театралам возможность не только знакомиться с лучшими работами коллективов из разных российских городов, но и приобщают к новинкам столичного театра. На сцене ТМТ свои спектакли показывали Театр им. Моссовета, театр Армена Джигарханяна, не раз приезжал Вахтанговский театр. В этом году состоялась новая встреча с вахтанговцами и их спектаклем «Королева-мать» с Людмилой Максаковой в главной роли.

— Спасибо организаторам фестиваля, которые сумели пригласить таких замечательных гостей и дали возможность тамбовчанам увидеть образец высокой сценической культуры. Вахтанговский театр хранит традиции великих актеров и великих режиссеров. Людмила Максакова — одна из «последних могикан»… Сегодняшний спектакль показывает, актриса — в отличной форме. А это прежде всего говорит о ее отношении к работе, к театру, и оно достойно восхищения. Спектакль требует от зрителя определенной работы. Помимо непростой истории, представленной на сцене, это еще и не вполне привычный театральный язык. Но в нем несомненно ощутим вахтанговский дух, который возникает в каждой постановке театра, и поэтому он так любим всеми театралами и дорог им, — сказал после спектакля член жюри, председатель тамбовского отделения СТД актер и режиссер Сергей Левандовский.

А на закрытии фестиваля тамбовчане могли посмотреть новинку, на которую в Москве билеты раскуплены на несколько месяцев вперед, — «Чайную» театра Et Cetera под руководством Александра Калягина. Автор сценической версии и режиссер адаптировали произведение классика китайской литературы к европейскому восприятию, сохранив стиль. Показанная на сцене история, оформленная в традициях китайского театра, — общечеловеческая, понятна и трогает за живое, потому что режиссер сумела показать, что происходит в душах людей.

Финальный спектакль вновь напомнил, что не только поэт в России больше, чем поэт, но и театр больше, чем театр, не только один из вариантов приятно провести время, но и форма размышления о жизни. Так что фестиваль может завершиться, оставляя всех в ожидании на целый год, но театральный процесс постоянно в движении, и театр жив как жизнь.